PRICE LEE

L’iperrealismo concettuale e visivo di Lee Price

Lee Price esamina il cibo come elemento liberatore, sostegno, droga e nutrimento. Il rapporto tra le donne e le loro fonti di sostentamento è spesso intriso di colpa, desiderio, bisogno e moralizzazione di ciò che ci tiene vivi. I dipinti di Lee Price chiedono: Che cosa ci nutre veramente e come possiamo essere onesti sulla natura della nostra fame?

Dal suo studio a Beacon, New York, Price produce incredibili dipinti ad olio foto-realistici dove il cibo serve come simbolo delle tante distrazioni che creiamo per evitare di essere coscienti e presenti nella nostra vita. “Gran parte del mio lavoro guarda alla compulsività“, spiega.

Il suo lavoro provoca sentimenti di compulsività e desiderio incontrollato. Scene placide di relax – ingarbugliate in lenzuola, immerse in un bagno rilassante, evidenziano il consumo a volte violento in cui i soggetti si impegnano.

L’ approccio aereo dell’ artista provoca sia un’ esperienza fuori dal corpo, sia una visione voyeuristica delle donne nei loro momenti più privati. Nascondersi tra mucchi di spazzatura, ciambelle mezza mangia, latte versato e cereali. La donna da sola non si occupa di ordine, ma di un consumo frenetico. Tuttavia, la prospettiva ripetuta non sempre si presta ad un’ ottica puramente voyeuristica. Le figure inclini, dipinte direttamente dall’ alto, talvolta aprono gli occhi e guardano, a metà, direttamente allo spettatore. Sono non conflittuali, non preoccupati per i loro atti di consumo. Le loro menti e i loro appetiti sono altrove; il loro sguardo, senza paura.

Queste donne sono alla ricerca di un anestetico per ricordare momenti di piacere effimero. Sono, come dice l’ artista,”alla ricerca di un luogo di conforto“. Stanno cercando la sensualità della vita…”, forse, come molti di noi  stanno facendo.

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